一、概论：中国瓷器的源流
    中国是享誉世界的陶瓷古国，而瓷器更是中华民族的伟大发明古数干年某，我圄的瓷器品种类别不断产生和丰富，其精美的图案造型、坚实细密的胎质、五彩纷呈的莹润的釉质，使得我国的瓷器为世界入民所喜爱，中国瓷器如一朵绚丽的奇葩，盛开于世界艺术之林。
    我们的祖先，在至今约8000年前的新石器时代就懂得了制陶的技术。瓷器的出现要晚一些，但早在商代就出现了瓷器的雏形。当时已有一种青釉器，烧制的温度已远远高于烧陶，可达1200℃左右，这是一种原始的青瓷。釉下已刻有各种纹饰，如云雷纹、水波纹、叶脉绞、同点网纹等。器形则有尊、瓮、罐、体等。这种原始青瓷在江南多有出土，其他诸如河北、河南、山西、湖北、湖南等地也多有出土，这说明古人已非常普遍地使用青瓷器了。西周时代出土的原始青瓷的地域更加广大。到了春秋时期，瓷器制作水平有了提高，由于发明了胎骨的轮制成型法，这时呻胎壁较以前要薄，其器仰的形体也比以前均匀、规整。

    生产的规模也了扩大，进人战国，人们使用瓷器更为普遍，大约已占陶器的一半左右。
    秦汉时的瓷器，从总体上看仍属原始青瓷，而到了东汉以后，现代意义上的青瓷就基本形成了。当时的青瓷窑主要是在南方，特别是浙江上虞、余姚、绍兴一带。由于这一带在战国蚶为越国、唐代为越州，所以，这一带烧制的青瓷统称为越窑器。三国、两晋蚶，这里虏了全日烧瓷业的中心，大量烧制人仰日常生活所用的碗，碟、罐、壶、盆、盘、洗、杯、揪等，还节少景即文房用品。瓷器在人们日常生活中的地位越来越高，逐渐取代了金属和漆器而成为日常皿的主流。
    到了隋唐时期，南、北方广大地区都有了青瓷的烧造，越窑瓷无论从胎釉、纹饰、种类和形制哪方面看，都远远超过了以往。值得一提的是，这时湖南长沙窑烧成了釉下彩绘的瓷器，开了以后丰富多样的彩瓷的先河。
    末代是我国瓷器发展的土个高峰，名窑辈出，品种不断翻新，各具特点和风格。青瓷系列仍是宋瓷的主流，而且北方也多有名窑，形成了“南青北自”的局面。河南临汝的青瓷久负盛名，特别是其胎釉达到了相当高的水准。陕西犏川的耀州窑也以青瓷见长，特别是其纹饰、形制别有特色，装饰有刻花和印花两种手法，其刻花婴戏纹特别富有民间生活气息。在南方的浙江龙泉，相传有章生一和章生二兄弟二人，都精于烧瓷，各主一窑，哥哥所主持的瓷窑即是“哥窑”，弟弟所主持的瓷窑就以把名来命名，称“龙泉窑”。哥窑器胎质黑褐，釉多裂纹，其裂纹成了青瓷的自然装饰。龙泉窜胎质色白，


    尤以釉色见长，肥厚莹润、色泽石粉青和梅子青，前者光润柔和，淡雅如碧玉；后者苍翠欲滴，色如翡翠。河南禹县的窑工们掌握并运用了窑变技术，在青色釉中含有何元素，经高温烧制，釉色就呈现出紫红和玫瑰红等色彩，这种釉色如落日晚霞，非常美丽，这样，钧窑也就成为宋时“五大名窑”之一，即汝、官、钧、哥、定。
    除了青瓷，白瓷在宋代也有很大发展。当然，白瓷在唐代己达到了很高的水平，如唐代的邢窑，其釉色白如玉，润如月旨，很受人们的喜爱。到了宋代，河北曲阳的定窑日瓷最为有名，胎质坚细密实，其釉莹润，自中泛黄，有如象牙。定音制作精巧、纹饰美观，不愧是宋代名窑之一。这时江西景德镇还烯一种介于青白之间的“影青”瓷，青中显白，白中带青，也颇为典研美观。
元代是我国瓷器发展的新阶段。这时，江西景德镇的烧瓷业迅速掘起，窑工们在总结前人的经验基税上积极探索，努力创新，终于创烧了“青花”和“釉里红”两种釉下艿瓷。从此，青白瓷一统天下的时代已过去，瓷器在这个基础上迅速可多样化发展。
    在受到宋钧窑的釉色影响和启发千，元代景德镇的匠师们用铜红颜料在胎体上绘制各种花纹图案，然后加施一层清釉，人窑烧成美丽的“釉里红”，但这时的红色往彼黑。“釉里红”在明清时多有发展，如明永乐年间出现了霁红，而匡德年间的“宣红”则是正色的鲜红了。而后，清康熙年间又出现丐类似红宝石鲜荭的“郎窑红”，同时烧出了下种犹如桃花色的“秽隘片”。还有浓淡相间，在朦
胧的粉红中透出点点深红的“美人醉”此外还有火焰红、豇直红、条红等等。 元代另一个突破性进展就是烧制成功了“青花”，这是在釉下用青花颜料绘图然后烧制而成。青花瓷的出现，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元，从此，青花成了我国有重要影响的一个瓷种，普遍为人们所喜喜，至今长盛不衰。


    明清是我国瓷业全面发展和全商总结的时期。这时，瓷器的制造中心已是景德镇，比地的瓷业在青花和釉里红基础上，又发展了釉上彩绘，如斗彩、五彩等。而清代更创新出粉彩、珐琅彩等等彩瓷，它不仅运用了青瓷、白瓷胎釉烧制工艺的全部优秀成果，而且多有创新，出现了茯一件瓷器上运用不同釉彩的组合形式。在这时，我国传统瓷斜工艺达割了历史最高水准。
　

二、我国著名瓷器类别
    虽然瓷器脚产生比陶器要晚，但从商代的原始青瓷夺的出现看来，也是非常久远的事情了。数千年来，瓷器的制作工艺不断提高，而且品类恒不断增多。可以说，我国瓷器已形成了一个支脉众多的庞大而复杂的家族。对于广大古瓷爱好者而言，面对如此繁多的瓷器种类，在鉴关时不免会有顾此失彼的感觉。为了给广大爱好者们提供关于古瓷的种类的基本知识，我们在此选择唐代至清代
这段时期的最老名的大名窑进行介绍。
长沙窑 长协窑支名“铜官窑”，是初唐时在我国南方出现的较大规模的窑场。此窑盛于中晚唐、终于五代，前后有300多年的时间。长沙窑脚一个重要创新，即是在青釉下面绘有彩色纹饰，而在此之前的瓷器釉色全部都是单色青釉。所以，长沙窜在帮图瓷器历史上有着极为重要的意义，标志着我国彩瓷的产生，为胃以后我国釉下彩绘瓷器的发展奠定了基础。
从形制上来看，长沙窑瓷器的种类是很多的，但主要是日常实用性器具，有碗、杯、盘、碟、盆、壶、罐、盒、文房用具，当然也有装饰摆件，如动物中有狮子、大象、奔马、狗、兔、猪、羊等；人物中有小孩、仕女和持物的男女老少以及玩具等等。
从胎釉特征来看，长沙窑的胎体；一般而言是较为粗厚的，特别是初唐时，胎质更显粗糙，呈暗红色，也有微黄、微青的。初唐时的釉层较薄，釉面往往还不太均匀。中后期以后，胎质比以前精细，胎色通常是灰色或浅灰色。长沙窑的釉色主要是青色，也有白和赫石色。釉质精莹柔润，釉面布满细碎绞片，这种碎纹非常细密、均匀。
从装饰纹饰上来看，长沙窑有釉上彩绘和釉下彩绘两种。前者多绘云纹、山纹、斑带纹，显得自然、生动；后者多以褐、绿等色彩绘四方、菱形、圆形等几何图案，也有云山纹，还有花鸟虫鱼、人物等图案，非常生动形象，生活气息浓厚，可谓开釉下彩绘之先河。长沙窑的装饰中还有模印和贴花等。
邢窑 邢窑是唐代河北地区的著名瓷窑，是北方自窑的圭荽代装，向浙泣青瓷越窑对比起来，历来有“南青北白”之说法。邢窑瓷器在当时使用非常普遍，据说多用于茶具，唐代人对饮茶颇为讲究，要求茶具的颜色同茶汤的色泽和谐统一，陆羽《茶经》中说：“邓州瓷白，茶色红”。红白相间，格外令人赏心悦目。 从胎釉上看，胎色呈白色，胎质细密，入窑烧制以后，瓷化度较高，叩之声清悦耳。釉色也是白色，有的呈乳自色，釉层薄而均匀，其质感精莹润泽，洁净而有玉质的感觉。
邢窑瓷器为白色素瓷，没有花纹图案，主要讲究造形的艺术性以及胎釉的质感。这个特点在邢窑器上是很明显的。
越窑青瓷 唐代南方的越窑青瓷是两晋、南北朝青瓷的极大的发展。
越窑在唐代的烧造地点主要是浙江主虞县、余姚县、慈
溪县以及温州、绍兴一带。时间很长，从唐代一直延续到宋代，形成
了一个很大的青瓷系统，而且质量非常之好，清乾隆帝有：“李唐越
器人间无”的赞誉，唐诗人陆龟蒙有诗称赞越窑青瓷：“九秋风露越
窑开，夺得千峰翠色来古”说明越窑器色泽之美有如“于峰翠色”。陆
羽《茶经》也说：“邢窑瓷类银，越窑瓷类玉”，说明越窑瓷的质感晶
莹润泽，有如美玉。
以造形上来看，越筝青瓷种类繁多，有碗、瓶、碟、壶、枕、盘等
日常生活用品，也有印盒、砚、笔格等文房用品，还有粉盒等化妆用
品。初唐时，器物的形制较为简单，中唐以后渐渐复杂多样。比如从
器物的底足上看，早期多是简单的平底，以后就有了中间凹进砷圈
足底。
唐代越窑器，底部多有数处无釉的斑痕，这是由于当时烧制时
用泥块垫底的原因。而且，唐代越窑器的底部往往很厚，而边口则
较薄，釉面在早期也常有砂粒。
从胎釉上看，初唐越器的胎质较粗松，胎色呈灰白。釉色青中泛黄，瓷化程度不高。中晚唐以后，越窑青瓷的胎釉有了很明显的发展，胎质精细密实，胎质也较以前为潘，色泽为灰色和淡灰色；釉色为绿黄，釉质非常晶莹润朗，但不透明，釉层薄且匀，瓷化程度已很高，叩之声音清脆响亮。
从装饰纹案上看，唐代越备器为青瓷，无彩绘。早期极少数有花纹，大多数是素身无纹饰。到了晚唐，多有花纹，纹图繁杂Π多样，常见有花卉纹、云龙纹、游鱼飞鸟纹、还有山水人物纹案等。这些纹饰的刻划非常精密细致，表现了当时唐代绘图技艺所达到的水准。
宋汝窑瓷 宋代是我国瓷器业重大发展的时期，名窑辈出，
自成体系，最为著名的瓷窑很多都出自宋代，而汝窑是排在宋代诸名窑之首的。南宋周辉《清泼杂志》说：“汝窑，唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”这说明净备在当时首先是满足宫廷御用，皇上挑剩下的才能在市场上出卖。然而汝窑开窑时间很短，大概只有几十年时间，尤其以宋哲宗到宋徽宗年间为最‘所以基本土汝备器都是作为贡品的“官窑”，民间流传得很少，到南宋时已被视为“难得”之物。
从胎釉上看，汝窑斧的胎质非常细腻，胎骨较硬，器壁较薄，胎色为灰中带白的深灰和浅灰。宋汝窑胎土有一个特点，即是胎土中含有少量的铜，所以迎光细看，可以看到脂质微微泛红色，这是仿制品所没有的。
没窑器的和色以天青为主，兼有粉青、天蓝等色。釉中含有玛瑙，所以烧出的成器，其釉色特别晶莹明亮。加之施釉较厚，所以其质感如脂如雪。釉质中亮如明星的汽泡也很大，显得十分美观漂亮，汝窑釉有无纹和有纹两种，但无纹的更为稀罕，《格膏要论》说：“汝窑器，出汝州，宋时烧者淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好”汝窑夺中的釉纹多无色，有蟹爪纹、牛毛纹、树叶纹等。
从形制上看，传世的汝窑器基本土都是日常生活用品，如碗、盆、洗、碟、盘等。以小件为多，大件很少。盘、碗多为低圈足，有微微的外卷。由于汝窜器的烧制是满釉用钉支在器底的，所以成器底部是满釉，但有支钉的痕迹，其数量的多少，根据器物的犬小而定，支钉痕迹处，可见香灰色的胎色。
清代时，有景德镇仿汝窑器的出现，但仿器的胎色是白色而不是香灰色，而且由于仿晶胎土中亦无铜，所以迎光也看不见红色，其造形也没有宋窑器的古雅凤格，这些特征在我们鉴别汝窑器时是应牢牢记住的。

宋官窑瓷器 除汝窑瓷而外，宋代宫廷御用瓷的另一种就是官窑瓷。宋代官窑烧制的地方有三个，最早的是在汴京（今河南开封），为北宋官窑。南渡后，在浙江杭州凤凰山下设修内司窑；后又在郊坛下设新官窑。然而，除了南宋郊坛官窑已得到了考古学净确认（窑址在今杭州市南郊的乌龟山），承认为‘官厂’窑址，可惜其他的官窑址至今尚无实地考古发现，连碎片都没有得到。
    南宋官窑器以盘、碗、碟、洗类日常器皿居多，都制作精良、工整。为了满足官延的特殊需求，附会仿古之风。南宋官窑也有很多礼仪陈设的瓷器，造型大部分是仿商、周、秦、汉时代的古青铜器和古玉器的形制，线条干净利落，端正古雅，具有单纯洁净、清逸明朗的艺术效果，平淡中见典雅。
    从胎釉上看，宋官窑胎土质都是灰黑胎和紫褐色，胎土细密坚实，成器胎壁较薄。釉色为青釉，多是天青色和青灰色，这是宋官窑的正色，粉青色为最佳，还有米黄、月自古油灰和大绿等。釉汁厚实，犹如脂，纳看去釉质晶莹润澈，玉质感很强，其细腻平滑，幽雅凝重，令人赏心悦目。由于釉的下流，胎骨中含铁元素较多，口部边缘最薄釉的地方，隐隐露出灰黑泛紫的胎土，足部无釉处则为铁红色；呈现人们通常所说的“紫口铁足”，这种天然的工艺装饰，为古人欣赏、采用，既破除了器物色彩上的单调感，又平添了古朴、稳重的意趣，愈发显出青瓷的美丽。釉汁又还有许多均匀的气泡，恰似粉末星点浮于釉中。宋代官窑为无彩青瓷系列，然而，人们有意识地利用了瓷釉瓷胎冷热缩涨率和冷却时收缩速度不同，人为地烧造出各色裂纹，这些纹中样式繁多，千奇百态，成为青瓷中的重要装饰手段。《遵生八笺》在谈到官窑纹片时说：“纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下也。”这种对官窑器纹饰的看法，表明的是当时人们的审美倾向，但无论如何，纹片对青瓷的美感确是有重要作用的。
宋钧窑 宋代瓷器多为青瓷体系，然而北宋时，河南禹县的钧窑器在宋青瓷中却独具特色，陶瓷艺人发现并掌握了窑变的规
律，利用铜盐的化学变色作用，通过控制火焰性质和火候的办法，成功地烧制出色如海棠红、玫瑰紫的窑变色釉器，美如彩云，格外艳丽美观。钧窑不愧为宋五大名窑之一。
钧窑烧制年代到底始于何蚶，目前尚有不同的看法，但根据文献和胎釉造形的综合分析，认为钧窑是宋代的产物颇为合理，《景德镇陶录》中说：“所谓钧窑，在北宋时候只是挥邻汝州隅翟县所烧的亠种青釉器而矣；还没有钧窑这个名称。……它的兴起与汝窑的衰落有密切关系。就是说，临汝窑到了北宋末年，经过靖康之变毁灭了，而紧邻着临波东北乡大峪店的阳翟县野猪沟，就烧造了一种不同于临汝所烧的青釉器。这是在北方金人统治下以及元代的一百余年间的产物。”而且考古也出土了一个瓷泥制成的“宣和元宝”的钱模，传世的钧窑器物和北宋汝窑器，在胎质和造型上很相近，所以我们认为钩窑产生于北宋。至明万历时，为避万历皇帝朱
钧的讳，故又将“钧窑”称为“均窑”。
宋代钧窑器，在胎质上是属于瓷胎质，前期胎质细密坚实，叩之声音清亮，颜色呈深灰和浅灰；后期，胎质比较粗糙，叩之声音低沉，颜色多显灰白和淡黄。
宋钧窑器的釉色非常美丽，这是运用釉质中铁、铜等元素的化学变化规律造成的。从传世的和本世纪70年代大量出土的钧窑实器来看，其釉色繁多，有天青、天蓝、月白、灰青、豆青等色，特别是大红、玫瑰紫红，尤如夕阳与晚霞相辉映，给人以美的感受。钧窑釉的特点是：晶莹厚润、堆脂如玉、施釉肥厚。另一个特点是，在瓷器上多有釉质流动的细细的纹路，有细密的“牛毛纹”，更多的是“蚯蚓走泥纹”，这种纹形如同蚯蚓在泥土中游走所留下某的不规则的痕迹，这一特点往往成为人们鉴定钧窑器真伪的一个标准。在南宋后期和元代，钧窑釉质较为粗糙，而且釉层比以前薄，常常有大小的纹片和气泡，而且器物多不足釉。
钧备器有款识的不多，现在所见实物也多是底部的刻款。款识种类也不多，文字上只有“奉华”和“省符”两种，但有很多器物上有从到十的数字款。对这些数码所表示的意思，明、清两代认为主要是表示颜色，如清代寂园叟《陶雅》中说：“均窑红朱二色，以一三五七九单数为号码；蓝青二色，以二四六八十双数为号码”。然而许之衡在《饮流蒂说瓷》中，却认为这种说法虽有一定根据，但是“花盆则不然，余器则不尽然也”。现代学者们经研究认为，钧窜器底部刻的数字与器物的尺寸相关。“一”为起始的最大号，“十”为最小号。每一器物的标号都与其口径、高度、足径的尺寸为准绳。这种说
法是合理的。
    钧窑器的形制种类也很多，传世和出土的多为碗、盘、碟、杯、罐、尊、奁、洗，特别是花盆和各种陈设器皿。尽管形式多种多样，却都实用美观，器形设计均以微曲线或直线勾勒外轮廓；没有较复杂
的曲线转折。
宋哥窑 明宣德三；年的《宣德鼎彝谱》记载：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈……”然而，柴窑迄今既不见器物，也未发现窑址。而哥窑的窑址也未发现，现在所说的哥窑器，是根据文献的记载特征，把北京故宫博物院、上海博物馆、台北故官博物院以及国外和少数私人手中具有这些特征的器皿及碎片定为“传世哥窑”。那么文献所载哥窑的特征是怎样的呢？嘉靖年间刻本《七修类稿续编》中说得较为详细：“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县，南宋时有章生一、生三弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以兄故也；生二所陶者为龙泉，以地名也，其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不土，旧闻紫足，今少见焉，惟土脉细薄，釉色纯粹者最贵，哥窑则多断纹，号日百圾破”。由于物以稀为贵，所以哥窑瓷器历代的价格都十分昂贵。古玩商为了牟取市利，自明成化午到苠国的400多年间，进行了大量的仿制。哥窑属青瓷系列，所以鉴别上有一些困难，器皿上很少刻花纹，也元年款。
传世哥窑的造型主要是各种碗、盘、洗、瓶、炉和罐等；胎质有瓷胎和砂胎两种。胎色有黑灰、深灰、杏黄和浅白色；其釉色为青釉，有影青、月白、青黄各种。釉面不如官窑光洁，釉质较浑，且厚薄不均，显得粗糙，仿品往往很均匀，釉面显得清透。
    哥窑有两个最大的特点：其亠就是文献所记的“多断纹”，这就是瓷器釉面的裂纹，哥窑裂纹与众不同之处是，其纹片多出于人为，所以多种多样，美不胜收。所谓纹理如“金丝铁线”，大纹中套小纹，而且色泽也不一。大纹片是在烧制中形成的，窑工们在裂纹中嵌进紫金土，其色为黑褐，如网状铁线，出窑后，由于釉面继续收缩，其间又形成细小的金丝纹。这是哥窑器很难仿制的特征。其二就是人们通常所说的“紫口铁足”。紫口是因为釉汁下流后器物边口部分形成脱釉，露出紫黑的胎色；铁足是加施的一种黑色釉。然而，“紫口铁足”。并非每件都有，有些仅有“紫口”而无“铁足”，往往两者不可兼得。瓷胎满釉器就无铁足，而沙足哥窑，其足才加施“铁足”黑釉。但也有人认为，“铁足”是胎质本身的无釉颜色，如果施黑釉于胎足，反而是赝品。然而无论怎样，“紫口铁足”这一大特征在哥窑器中是最为明显的。
龙泉窑 龙泉窑也称“弟窑”，刨始于北宋，兴盛于南宋，明代中期以后逐渐衰落以至中断‘龙泉窑分布极广，烧制时间也长，是南方民窑中影响最大的。南宋时期的龙泉瓷的特色是优美的造型和美丽的色泽。


    在形制上看，这时的龙泉备已是丰富多样，五谁八门了，其中碗、盘很常见，瓶、壶、盒、罐等也较多，而且每种都有各式的花纹。一般而言，南宋以后，器面所刻花纹减少，多为素面青瓷，即使有纹也
很简洁，其风格厚重、淳朴。
    元代龙泉瓷在宋代基础上有所发展，以大器为多，有的花瓶甚至高达一米。纹饰从简单文转向了复杂，手法除了划花外，还有印模贴花等。纹饰的种类有云龙纹、云鹤纹，也有“金玉满堂”等文字言语纹。元代龙泉瓷的器底一般不重修饰。明代龙泉瓷也多大器，纹饰以刻花为多。明后期也常见吉语纹，如“长命富贵”、“福如东海”，也有制者名款，如“清河制造”等。龙泉瓷的胎以灰白色为丰，也多黑色和灰色。胎质细密坚实。釉色美丽是历代龙泉瓷器的一大特色。窑工们运用多次上釉的方法，使器面呈现一派温润滋厚的感觉，釉层多肥厚，有很强的玉质感，有柔和雅致的翠玉质感，其中又以粉青和梅子青为最佳。粉青釉外表淡雅柔和，色泽细润如青玉；梅子青苍翠欲滴，类似翡翠。仿制品釉质往往很粗糙，色泽也不知质感。
    定窑 定窑瓷产于河北曲阳县一带，宋代曲阳县为定州所辖，故这一带的瓷窑统称为定窑。宪窑为白瓷系列，成为“南青北白”的代表。定窑在唐代已开始烧制，其刑窑是最著名的。到了宋代，定窑才非常快地发展起来，成为宋代五大名窑之一，并成为宫廷用瓷。
    从胎釉上看，定窑胎骨是白色的，胎质细密坚实。胎壁较薄，瓷化程度高，叩之有如金属的清脆的声音。定窑器釉色以白釉为主，兼烧红、黑、紫色釉瓷。《格古要论》中说：“有紫色定瓷，其釉色“紫晶澈，如熟葡萄，璀璨可爱”，然而这种“紫色定紫”的定瓷实物，至今还未见到。到是有一种麻酱色的定窑器，所以，紫釉可能即是酱釉。至于黑釉，到是有实物残片，这是在白胎上施加的黑釉，与《格古要论》中说：“色黑如漆，土具白”，是吻合的。
    定窑瓷有一个特点，就是《景德镆陶录》上所说的定瓷上有“竹丝刷纹”，这是在胎骨的表面用竹丝做的小刷刷过而留下的痕迹。
    定窑器在装饰上采用了许多手法它有浮雕、刻花和印花，特别是印花，在传世的定窑器中普遍运用，以碗和盘居多，纹饰线条清晰明快，主次分明。定窑器不同于其他宋代名窑以釉取胜，在上定意义上可以说是以纹饰见长，纹饰种类相当多，有戏剧人物图案；有荷花、菊花、梅花、桃花、牡丹花、石榴花等砖卉图纹；有孔雀、龙纹、凤凰、鸳鸯、鹤等动物纹饰。
    从形制上看，定窑器的种类也很繁多，匠师们利用粗细、长短、曲直等不同的轮廓线条，组合成不同的形状，如瓶的种类就有梅瓶、鹅颈瓶、天球瓶、圈足瓶、净瓶等；盘类有矮圈足盘、小圈足盘、太平底盘、圈足盘等等。当然，诸如碗、壶、罐、杯、杯托、洗、孟、盒、税以及玩具等，可以说是应有尽有。
定窑虽木象明清瓷器普遍有款识，然而，与同时代的瓷器相比，其款识还是算多的。总体上看，历代定窑器的款有写款、印模款，但以刻款最多。比如写款仅有“长寿洒”（红色）和“太平兴国二年”（墨青）两款；印模仅有阴文“定州公用”四字款；而刻款则以“官”和“新官”字为多，另有“尚药局”（三宇横款）、“尚食局”、“玉王府”三字直款。而刻款中还有一种是后来刻上去的，如“凤华”、“春华”、“慈福”、“聚秀”、“禁苑”、“德寿”等等。这种刻款多是工整的楷书。
耀州窑 在宋代北方单色青瓷中，耀州窑以其胎质坚实，釉色美丽，纹饰富丽堂皇，和独特的装饰手法而著称，在北宋神宗至徽宗年阃还成为宫廷贡瓷，可见其地位亦很重要，甚至并不亚于汝、官、钧、哥、定五大名窑，在文献中有“巧如范全、精比琢玉”的赞誉。
耀州窑的原址在陕西铜川县，此地宋时属耀州，故得名。耀州窑早在唐代已有烧造，已有考古发掘唐代耀州窑的实物，多为一些黑、白、青、黄等杂色瓷。唐末五代时，越州青瓷成为主流，于是耀州窑也相从烧青瓷，亦吸取越州瓷的刻花技法。到北宋时期，耀州窑瓷更发展为用浮雕技法，刻出各种复杂、美观、具有强烈立体装饰效果的花纹。在北宋时，实际上形成的是耀州、临汝、钧台三足鼎立的、各具特色的北方青瓷窑系。
    从胎釉上看，耀州窑的胎质与龙泉窑相似，多为灰白色，但质地不如龙泉精细，色泽也较龙泉为深。釉色青翠，细腻莹冯。
    耀州窑的纹饰在手法上可分为刻花、模印和浮雕等多种形式，线条生动流畅，干净利落广其装饰性的图案，多采用平日民间所常见的、充满生活气息的题材。如碗内所刻的水波游缘、婴戏纹等。北宋早期，花卉纹占主导地位，如荷花、牡丹等。北宋中期，题材更加丰富，除了花卉以外，还有犀牛望月、飞蛾、飞鹤等。北宋晚期，各种印花模相继发展起来，其花样复杂，然而布局严谨，讲究对称，正如《中国陶瓷史》所评价的：“说耀瓷一印花纹饰在宋代印花瓷器中最为出类拔奉，是不为过分的”。真品耀瓷的花纹是神形兼备的，而后来仿制品的纹饰，其技术远远比不上真品的熟练和流畅，往往仿制品的纹饰初看起来颇象宋代耀瓷，定神细看，则只见形似雨无真品的神韵、气质，这点在鉴别耀瓷土是很重要的。
    吉州窑 吉州窑的产地是江西吉安，此地从隋到元都属吉州，故烧制的瓷器称昔州窑。苦州窑是我国南方著名的民间用瓷，创烧于唐代，发展于五代和北宋，极盛于南宋，元初趋于衰落，明朝中期一度有小规模生产，前后达1200年之久。产品种类繁多，早期以烧制青瓷和青白瓷为主，宋以后，大量烧制黑釉瓷，而黑釉便成为吉州瓷的最具代表性的釉色。这种黑色釉是在原料中加以某种土质制成的，所以釉质给人以肥厚莹润的质感，特别是黑色中透出多和紫的光泽，因而并非纯黑，而仿品则无此特点。从胎骨上看，吉州窑胎质瓷化程度高，非常坚硬密实，叩之有金属声，市面上的赝品则达不到真品胎质的火候。
吉州瓷的纹案装饰极有特色，除一些是纯黑素瓷无纹外，其纹饰是所谓的“剪纸漏花”和“木叶天目”，这是把天然的树叶干制成叶脉贴于器物上，或用民间的剪纸样贴在器物上，然后施釉，烧成跖后，其纸叶图纹就清楚地印在釉中，成了美观的装饰花纹。吉州葛还运用不同质料的釉汁在烧制时会呈现不同的色泽的原理，烧轲不同的窑变斑纹和混合斑纹，如玳瑁斑、油滴斑等。美丽的黑釉及各色斑纹是苦州窑最值得称道之处。
    宋代是我国烧制瓷器的极盛时期；窑址林立，种类繁多，名窑纷呈。除了以上所介绍的，宋代的瓷和还很多，如北方著名的大型民窑瓷系磁州窑。它始于北宋后期，延续到元代，长达300余年。虽然霓胎釉质地比较粗糙，然而其种类繁多，数量极大，制形简朴、活泼，具有极强的实用性和民间乡土气。其纹饰制法多种多样，继承和发展了唐代釉下彩绘的彩瓷工艺，釉色以黑白花纹为主，它的成熟和多展极大地影响到元代青花瓷的产生。再有，我国著名瓷都，江西景稃镇在宋代烧制的瓷器己非常精美，这是一种青白瓷。由于釉色间了青白之间，加之始釉极薄，其花纹在光线之下内外都可看见，所以符称其为“影青”。另外，还有一种与汝窑不同的“临汝窑”，汝窑是著名的贡瓷，临汝窑则是民间窑，但文献上常常把两者混为一谈。

    青花瓷 到了元代，具有悠久陶瓷制作历史的江西景德镇异军突起，创造出了青花、釉里红等瓷器新品种，从而把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位。景德镇瓷器“在唐宋不闻有彩器”，宋代青白影青瓷的装饰技法，只是在本色瓷土的艺术加工。元代景德镇在发展素瓷的基础上，又出现了青花，取得了陶瓷发展史上的划时代成就，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。
    青花瓷是一种白地蓝花的种下彩瓷，先在胎骨上用含有氧化钻的绘料，描画纹样，有的画上兰色花纹，底色是白色；有的则把底子涂成兰色衬空出白色纹样，然后再施一层透明薄釉，最后在13oo℃高温下烧成。它显示出一种明快清净的艺术效果，既能体现素白瓷的美，又能体现钻蓝色的雅，一青二白，相得益彰，令人赏心悦目。青花的开放，使瓷器的欣赏价值进人了一个新境界，比单色调的宋瓷更能丰胥人们的生活情趣。青花师们不仅吸取了北方殚州窑黑褐彩和南方吉州窑釉下彩的绘画技巧，而且从纸本绘画中引人水墨晕染之法，使青料彩绘具有浓淡分明、深浅相宜的特点。无论是彩绘云水龙凤，还是描画串枝花叶，都具有层次感，加上釉色浸漓，更显得活泼秀美。后经明清两代的不断改进，青花瓷成为我国独具特色的，具有广泛国际影响的最佳瓷，从元至今，独领风骚600年。
    元代青花钴料分为国产和进口两种；使用国产钻料的大都是纹饰较为简单的民用瓷；而使用进口钻料的则是制作和纹饰都较精细的官用瓷。由于进口钻料，舍锰量较低，含铁量较高，因此烧出来的釉面会产生黑色的斑点，青花也极为浓艳好看。元代青花在纹饰上极有特色。元代丝绣工艺比较发达，制做精细、纹饰富丽，景德镇陶瓷匠师们为了使自己的制作显得高雅华贵，在彩绘青花时，都极力模仿和刻意追求贵族们使用的织绣花纹，因而这一时期的青花瓷纹饰多织锦图案，常见的图案有：龙纹、飞凤纹、如意纹、鸳鸯纹、缀珠纹、灵芝纹等。
    元代青花的生产很多作为外销需要，因而在形制上比较简单，器型也较大，浑厚朴实，端庄典雅是元外销青花的风格。现在，国外收藏的元青花器，在数量上和质量上都较国内丰富，精美。
元代釉里红 元代不仅刨烧青花成功，而且在受宋代钧窑的影响下，烧制成功了釉里红瓷器，其烧制的地点是在江西景德镇。它和青花一样，都属于釉下彩，不同的只是釉下彩绘的颜料及其颜色。青花料是益色的，釉里红是铜红料，色泽为红。但真正的正色鲜艳的红色极少，元代早期的釉里红发灰、发黑的比较多。
元代釉里红器的白釉和元青花白釉一样，肥厚莹润，施釉多不均匀，白中带青，称为“鸭蛋清”。元代种里红由于早期初创，所以待世的不多，形制也较简单，以碗、盘、碟为多。造型特征和元青花相似，都是田径比足要大，胎骨比较厚重，器身的接痕多很清楚。
    元代釉里红的装饰手法较多，有白地红纹弋红地白纹、青花上加彩等等←纹案以菊花、牡丹、荷花、松竹梅、云龙、飞凤、飞鸟等为多。
    元代釉里红瓷器一般都没有年款。
    元代枢府瓷 枢府瓷是元代专有的一种官用瓷，是元代景德镇陶工与青花、釉里红同样有重要意义的另一项创新。在出土的元代瓷器中，除青花外，以枢府瓷为最佳。明代时，这种瓷器已很珍贵，明人《新增格古要论》中说：“元朝娆小足印花者，内有枢府字者高。”
枢府器为元代中央机构枢密烷在景德镇定烧的瓷器，但是这种带有“枢府”款的瓷器并非专供该机构使用，还作为商品大量上市，大量产品销往全国各地，还远销海外。枢府器在国内很多地方都有发现，如安徽歙县就出土了百多件。南朝鲜打捞的元代沉船中就有很多带“枢府”字款的卵白釉印花瓷。

    枢府器的胎釉质量很高，胎上是景德镇特有的高岭土，精细竖实，叩之声音清亮。器底露脖失釉处，带有微红的铁锈斑点。胎体通常比较厚重。釉色为白，白甲带青，人称“卵白釉”，质感厚润。
枢府器的型制特征如下：
（1）上身较大而圈足较小，有不成比例之感。
（2）圈足低而厚。底足无釉，县多有红铁锈斑。
（3）底足中间突起。
（4）圈足不假修饰，显得较粗糙。
    元代枢府器的字款，除了“枢府”外，传世品中还有对称印“太禧”、“福禄”等字款的，实际上，大多数卵白釉瓷器是不带款识的，
但无论有款还是无款，人们却把这类无白釉瓷器统称为枢府器。
明代青花瓷 明代脚青花瓷，在元青花的基础上有了很大的发展，是青花的鼎盛时期夕明代的青花器在早、中、晚期又有各自的特点。早期的明青花采用进口的“苏泥勃青”颜料，色泽很鲜艳；中期采用国产青料，色泽明睽淡雅；而晚期又采用进口印“回青”颜料，其色彩趋于浓鲜。下面移们对之分别加以介绍。
（1）早期明青花（明永乐、景德年间）
    这时的景德镇青花器脚胎质比元代细腻洁白，器壁也轻薄了许多。其白釉也有白中带青的现象，但更加肥厚、莹润和平滑。这时
的青料是所谓的“苏泥勃青甲，是进口的。含铁成分高，浓处呈黑褐
铁锈斑色，其表面有凹凸不平之感。但其中也有用国产青料的，或
两者混合使用。
这时的青花器型制种荬丈超过了以前，几乎日常所用器皿，如
饮食器、陈设器、供器、文房用具、杂玩等无所不包。造型上也精益求精，
    除了传统的盘、碟、瓶、壶、罐、缸、梅瓶、玉壶、春瓶、高足碗、灯、炉之外，压手杯、抱月瓶、天球瓶、花浇、八角独台、筒形花座、仰钟式碗都是在永乐、宣德时期所推出的新样式，其中又以小巧玲珑的压手杯最为出名。其纹饰的题材多种多样，以大自然的动植物纹居多。特别是宣德年间的青花瓷土对外来的形制纹样撷其精华，兼容并蓄，充满了域外之风，在造型和纹饰上都达到了高度的艺术化，可谓青花的黄金时代。
    这时候开始普遍在器皿上刻加款识，明永乐青化的写款不多见，为“永乐年制”四字篆书款。目前市面上有“大明永乐年制竹六字款和楷书款青花器，都是后人仿制品。
宣德青花的款识要复杂一些，有“大明宣德年制”六字款和“宣德年制”四字款，风格为晋唐小楷笔社。
（2）中期明青花（成化、弘治、正德年间）
    明青花发展到成化年间，达到了前所未有的高度，甚至有人推成化青花为明青花之最。这时青花用料多改为国产“平等青”，其胎釉都极为精良，其质良色精，胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流利，造型轻灵秀美。
    弘治年间的青花和成化青花大体相似。正德青花也继承前两朝的风格，但器型有了更多的变化，青料上也开始使用进口的“回青”。
    在款识上，成化青花都是楷书写款，如“大明成化年制”六字二行双圆楷书款、六字二行双方线款等。弘治青花也多为“大明弘治年制”六字二行或“弘治年制”四字二行楷书款，极少篆书款。正德青花有六字两行双圆、四字两行双圆、六字、四字横款，都是楷书款，书写严谨、工整。
（3）晚期明青花（嘉靖、隆庆十万历年间）

    此时的景德镇青花器，又发展到了一个新的阶段，生产规模极大，所存瓷器也很多。青料以进甲“回青”为主。色泽非常浓烈艳丽。
    嘉靖青花的胎原比以前粗糙，故而器物也多厚重。这时的款识较为复杂，有写款、刻款；有青花款，也有红、紫色款：有“大明嘉靖年制”六字行楷，又有“嘉靖年制”四字款。隆庆胎釉又转为细密精美，其年款都是楷书款，注意，这是“大明隆庆年造”六个字，而市面所见“大明隆庆年制”款者，都是仿品。万历青花存世数量较多，款识叉改为“大明万历年制”六字，大部分为楷书帮，也有个别“万历年造”四字篆书款。清代以后，多有仿明各朝青花的，收藏者要留心鉴别。
    清代青花瓷 清代康熙、雍正、乾隆时期，长达130多年，处于经济文化繁荣发展时期。由于帝王的喜好，各类工艺品的制作也趋于精妙伦绝，在工艺上和艺术上都达到了前所未有的高度。作为瓷器中一个主要品种的青花，在这时则叉迈向另一个光辉灿烂的时代。
    康熙和雍正时期的青花作品最为突出，色调更趋纯净，兰中泛青，但不失典雅，纹饰题材比明朝时更为广泛，有官窑的班、凤、松、竹、梅、花卉；也有民一窑的民间故事，如《三国演义》、《西厢记》、《封神演义》王羲之换鹅等小说戏曲的故事。康熙时期的青花已能用分水的方式来染色，甚至可以分出二至四种层次，分出五种墨色，以不同的单表现阴阳的效果，这种技巧的运用，使得图案的装饰层次分明。
    康熙时青花瓷画面上物象的轮廓，多用挺拔有力的线条表现，用笔十分讲究，色彩鲜艳，图案形式的构图愈来愈少，国画式的构图则日益增多。雍正时的青花，以仿明宣德和成化时期的青花为主，不仅仿年款，就连釉面的气泡都模仿得维俏。
    明朝瓷器的外销量已相当惊人，世称为贸易瓷。到清康、雍、乾时神，贸易罕更是大量销往西方国家。德国、比利时等国还竟相研烧中国瓷器，中国的青花瓷成了西方人的珍藏。
    雍正本人墚爱青花，所以对其制作要求更为精细，胎釉选料极为精细，瓷釉零情色白，白釉特别肥厚莹润。其造型轻巧美观，有仿古、有创新，多种多样，各呈佳妙。其款识较为复杂，有写有刻；有楷有篆；有青花有红料；有“大清雍正年制”六字，也有“雍正年制”四字等等。
    乾隆早期青花胎釉上接近于雍正青花，但中期以后，已比不上前朝精细莹润，而且胎质也较厚。有人比较三朝青花，认为康熙蛊美，雍正次之，乾隆再次之，大体如此。
    明清五彩瓷 明清彩瓷可以舂成我国数千年来的陶瓷工艺的一个集大成的总结。它本仅运用了青瓷和白瓷胎釉工艺的成果，而且把低温色釉的传统工艺运用于彩绘和烧锏工艺中。在《中国陶瓷史》中对彩瓷有这样的评价彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑，它的出现校以往一贵占据统治地位的颜色釉退居次要地位，同时也使某些历史名窑……从此陷于一蹶不振的地步”。
    彩瓷大体上可以分釉上彩和釉下彩两种，我们已经介绍过釉下彩的主要品种，即釉里红和青花。而釉上彩则是在清釉上加绘各种图案，经两道程序烧制而成。这里要说的五彩瓷就是一种釉上彩。但明代五彩尚有釉下青花彩，只是康熙以后才用釉上蓝色代替釉下青花。五彩并非仅只五色，这是虚指，表示多数，有多于五色，也有少于五色的，但都有红色。
    五彩始于明宣德年间，但已无实物传世。经过成化、弘治的发展，到嘉靖、万间已相当成熟。


    据耿宝昌《明清瓷器鉴定》中说：“嘉靖五彩盛极一时，色调纯正，绚烂陆离，并以红浓绿艳取胜。其制作之精者，可与杰出的永乐、宣德青花相颉顽”。这时的五彩纹图极为华丽，色泽也鲜艳、浓烈。嘉靖、万历时的五彩分为两种：其下是白釉地上直接彩绘，不用青花在釉下勾画；其二是在釉下用青花先作图，加釉烧成后再在和上加绘彩色。常见的纹饰有人物三星、婴戏、花鸟虫鱼、云、龙、凤、鹤等。
    到了清代康熙时，五彩瓷主要是在白釉瓷上彩绘，少用青芍。由于五彩烧成的温度较粉彩略高，色彩给人以强烈平硬的感觉，所以《饮流斋说瓷》中称之为“康熙硬釉”的名称。在绘画技法上是“单线平涂”，画图极为精致佳妙，《陶雅》中赞誉康熙彩绘：“神情生动，树石苍秀，真结构也。康熙朝画手佳矣”。对康熙五彩色彩特征论述较为精要的是《古陶瓷鉴定》一书，其中说：“至于彩色的呈色，明以前五彩是以彩色浓淡取胜，而康熙五彩则以高雅柔和为贵。康熙五彩与青花，相互争艳，是代表当时瓷器的主流，是明清五彩瓷器的黄金时期”。 斗彩瓷 这是一种初创于明代成化年间的彩瓷品种，其制作较为复杂，是釉上彩绘和釉下青花相结合的产物，即先用青花在胎体上勾出图案的轮廓，加上白釉后人窑烧制，然后在青花轮廓中
加填彩色，再人窑低湿烧成。所以价值也极高。斗彩也潍称为“填彩”。 清代康熙、雍正、乾隆时代的斗彩非常精细；釉色极为晶莹谓泽，是彩瓷中的珍品。
    传世的斗釉瓷以清初康、雍、乾三朝为最多，明成化斗彩极夸少，故而成化斗彩身价奇高。
粉彩瓷 景德镇彩瓷中又一个著名品种就是粉彩瓷。它创始于清代康熙年间，在雍正、乾隆时达到成熟，至今长盛不衰。

    粉彩也是一种釉上彩，是在白釉瓷胎成器上彩绘，再人窑烧制而成。但与五彩瓷不同的是在彩绘之前先要加填一种琪璃白料，这实是下种白玻璃，所含氧化砷，具有乳浊性，使色彩的鲜艳度降低，造成一种半透明状态，给人以柔和的粉质感，所以叫粉彩。又因为其烧制温度较低，只有700℃左右，所以又称为软彩。这样烧制的釉上彩，其色泽品种更加多样，而且更为典雅娇美，因而乾、嘉以后，粉彩在清代彩瓷中就占有主导地位。
    当然，以上介绍的仅是瓷器之林中最为著名和最为普遍的品种。即使这样也难免对重要瓷种有所遗漏。限于篇幅，对诸如广彩、金彩、珐琅彩等重要瓷种就不——介绍了。
　

三、古瓷器的鉴别
    中国古瓷，历史悠久，花色繁多，所以鉴别一件古瓷器不是一件容易的事情。另外，由于世人对古瓷收藏之爱好，传于后世的名一窑瓷器百极高的经济价值，所以疠来都宥伤品传流世上，加之古坑商为求市利，往往仿品、赝品充斥市埸，所以鉴别古瓷的真伪就非常重要了，特别是对收藏者来说，鉴别的功夫更得深厚才行，木然就会遭受损失。
    鉴别古瓷导多方面知识、经验的综合功夫，本身已是一门大学问，我们这里只能谈一些鉴别的基本途径和基本原则。
    从各代名瓷胎釉特点上鉴别 我们知道，陶瓷本身有一个长久的发展过程，各代各朝都有不同的胎釉特点，我们了解了这些特点后，就能根据器物有无这些特征来判定真伪。

    比如，宋汝窑胎质的土个特征就是胎土中带有铜，如果迎着光线细看，胎土色泽微微泛红。如果是仿品，则没有这一特征。另外，宋汝窑是宫中贡品，胎质细腻，胎壁较薄，如果是仿品，则始质较粗，胎壁也厚，而且胎土色泽是白色的，而不是真品的香灰色。这种仿品在清代雍正前后较多。
再如，宋代龙泉窑的釉色以梅子青为最佳，可以同翡翠相比，且胎釉细腻肥润，釉中无裂纹，其仿品色泽大体可与之相近，但绝达不到真品的质量。
    明代宣德瓷器，其釉色肥润丰满，特别是在大件瓷器的底部通常不施釉，胎质上常有“火石红斑”和深红褐色的铁锈斑，这个特征在清代仿品中是没有的。
    清代康熙年间瓷器的共同特点是往往在同一器皿上施两种白釉，其一是粉白釉，施于器内，器口和器底；其二是光亮的清白釉，施于器身。而后来的仿品则不是这样。
    从各朝代瓷器的造型上鉴别 每个时代都有具有时代特征的审美观，因而瓷器的造型也有鲜明的时代特色，掌握各时期瓷器通常的造型特征和共同的风格是鉴别瓷器的重要途径。比如，元代的梅瓶和宋代的梅瓶，在造型上就有较大的差别，元瓶一般都比宋瓶丰满，且较有曲线；历代的瓷啤也都打有各时代造型特印记。
    与造型相关的还有瓷器的重量，这也是具有较鲜明的时代特征的鉴别途径。如果一时代的瓷器普遍造型秀美，制作精良，那么，胎质粗糙，器身厚重者下衅而言就颇球问题。
    从各代瓷器的纹饰土鉴别 纹饰是器物上的装饰，它体现着人们对美的追求，它具有鲜明的时代特征。瓷器上的纹饰也是如此，不同时代有不同的审美兴趣，瓷器上的纹饰反映和表现了时代的艺术装饰风格。
比如，明正德年间，道教、伊斯兰教盛行。这时的青花瓷土很多就有波斯甲文、八仙纹、八宝图、方胜、鹤鹿纹、真武大帝等。而康熙中期以后则兴起于以整篇诗文书法作纹饰的潮流，主要是在文房用具上书写上传统的诗文名篇，有前后《出师表》、《赤壁蛾》、《醉瓮亭记》、《腾王阁序》《兰亭集序》、《岳阳楼记》等，其结尾处常以色料或青花作方形篆字印章“熙朝博古”、“熙翰传古”等。另外，这时也常有以各种尚武的刀马人物为内容的装饰图案。
    从各代瓷器的款识上鉴别 瓷器上的款识与其化古玩款识不同之处在于，瓷器绝大部分都是年款，制瓷人名散极少。如“大明成化年制”、“成化年制”等。每一朝的款识在书体、排列、边框、字形、用料等方面都有其特色，也即相对的同一性。掌握各代朝款识的写法特征，对瓷器真伪，对瓷器真伪的判定是一个较可靠的标准。当然例外的情况总会有的，这就要看鉴别者的经验了。
    现代科学鉴定法 中国瓷器，尤其青花深受外国人士的喜爱，所以首先在西欧开始使用科学的鉴定方法来判别瓷器的价值和真伪。如鉴定青花瓷，就以碳十四、热释光来化验陶瓷胎的釉等成份。


四、古瓷器价值及市场价格举例，投资预测
    古代瓷拇存于世上的不多，而且多为国内外博物馆所收藏，所以市面所见名瓷佳品不多，土般是清以后的丁般小型器皿。这类瓷器有佳有次，有真有假。一只乾隆青“小碗或小盘，市价常在数百元至数千元不等。这要看其胎釉色泽，选型，有无破损及其程度，影绘图纹等各方面而定。
    而历代名窑瓷器则往往是国外古玩市场上的拍卖品，当然这里指的是私人藏品。其价格之高，令人惊叹。比如香港一次文物怕卖中，有一件宋代官窑瓷笔洗，品相、造型、色釉俱佳，其成交价也要2200万港元。再如，有一只宋代耀州窑刻花大碗，香港市埸拍卖价也要40港元。1980年，香港拍卖一件元代釉里红大盘，成交价也高达高达940万港元。成化青花是元明清青花器中的珍品，一只成化色釉皆佳的大花碗，在香港也曾以900多万港元拍出。
    法华器在目前相对丽言没有明、清官窑器热门。然而在70年代中期国外拍卖一件明代荷花纹法华梅瓶，也以高达8万美元的价格成交。但法华器价格下太稳定，有时也较便宜，如果遇见品相上佳而价格不很贵的法华佳品，也是值得收藏的。
    清代官窑瓷器，特别是清初康熙、雍正、乾隆年间的官窑器，为收藏家的热门货，价格颇高。其中最昂贵的是宫廷御用珐琅器，香港古玩界就曾于1989年以高达1000万港元的价格拍出一只康熙珐
琅彩碗。
    青花器中上好佳品，价格也高。元朝青花流传至今的精品并不多见，因此价格自然高昂。

    依照海外瓷器专家估价，目前一件还算下错的元朝青花，至少也有20－40万美金的身价，而且还是有行无市。香港也曾拍卖了件康熙时青花笔筒，器身书法优美，青花釉色美观，且有清晰“熙朝博古”篆字款，是一件上佳青花器，底价为15万港元。所以，这时的青花器价格高低重在器物本身是否精美。香港在1990年拍卖过一件精美的“青花五彩”碟，底价为8万港元。同时又有一件身绘松、竹、梅的精美青花瓶，售价则高达200万港元。清雍正青花非常精良，售价也高，如一只绘有灵芝、竹纹八角小瓶，拍卖底价为28万港元；一件雍正年间始创的灯笼瓶，底价为80万港元；一只有“大清雍正午制”款大花碗，拍卖底价为35万港币。乾隆青花虽赶不上康、雍两朝，但其中一不再精品，如一件乾隆青花梅瓶，品质上佳，售价也达十几万港元。
至于清代的各色著名彩瓷，其身价自又高出许多。香港曾拍卖过下件精美的“大清雍正年制”款斗彩双耳瓶，其成交价高达180万港元。而明成化斗彩更是奇珍，伦敦拍卖过一件成化斗彩小坛，价格竟高达100万美元。粉彩察中官窑精品，价格也高，如一只乾隆款色地花纹粉彩大碗在香港的拍卖中也估价80方港元。
当然这些都是国外的精品拍卖价格，一般人怎敢问津？但是，在国内古玩市场上也曾有人用数十元人民币就买到一件宋景德镇影青瓷器，价格之低，令人不可思议。
    通常而言，古玩是不太好确定“标准价格”的，其价格受器物品质，制作是否精美，花色是否美观，器物的年代、存世多少，以及时间、地点、收藏热点等多项因素制约，上下起伏很大，收藏者应多加见闻，然后才能收藏到价格合理、品质上佳，具有价值的藏品。
    投资预测。作为投资而言，一价艺术投资品如果不能在买进后的三至四年间，价钱上涨一倍，那就算是亏本。海外瓷器专家有一种看法，认为目前花价格已偏高，高到没有投资的赚头，不如投资宋瓷或唐瓷，上涨幅会有10至100倍。
    但另一些专家认为，目前要寻得精致典雅的青花瓷实属不易，特别是明朝宣化、永乐时期的精品。但是清朝时期的青花瓷却是颇值得注意的方向。以一件清康熙的青花长颈瓶而言。1986年与1989年的价格就相差了三倍之臣；一个有瑕疵的清雍正门彩都能卖出29万的港元，难道青花瓷没有投资价值？从清朝的青花瓷下手投资，除了价钱较之外，上涨的空间也大。选购的方向以稀有而精美的中级价值的品种比较适宜。
    在我国古代文献中，记载有一种月低熔点的玻璃为原料制成的工艺品，考古发掘也多有出土，传世文物中也常常见到，这实际上就是现在的玻璃制品。然而在古代，却与料器（料货）、琬璃混称，按现代的习惯，我们统称为玻璃器。
    玻璃这个词最早作“颇黎”，是印度梵文汉语音译的节略。玻璃，在我国古代也指水晶或其他宝石类的天然矿物。到明代李时珍才使用这个名称，他说：“玻璃，本作颇黎。颇黎，国名也。其莹如水，其坚如玉，故名水玉。与水精同名。”玻璃也就是琉璃。据明代崇祯年间宋应景著《天工开物》记载：琉璃石产于西域，因其五彩晶莹，为中原人喜爱而仿造；又据明嘉靖间的《青州府志》记载：“琉璃器，出颜神镇（今山东博山），以土产马牙、紫石为主，法用黄丹、白铅、铜绿、焦剪成珠、穿灯屏、棋局、帐钩、枕顶类，光莹可爱。”
    到明末万历年间，博山一带已是玻璃器窑林立，烧制业十分繁荣兴盛，而且有“炉神庙”，这表明大规模玻璃器行业的形成。明末清初，北京开始建窑烧制玻璃器。清康熙三十五年，更兴建了大规模的“琉璃厂”，生产皇家宫廷所用的玻璃制品。清代中叶以后，玻璃器制作在数量上和质量上都有大规模发展，其制品更趋艺术化，成为上个独特的工艺品门类。其数量之多，已大批量转由青岛海运出口，年达7000担以上。
我国的玻璃器产品，在明代以山东博山所制为最佳，其原料是煤、紫石、马牙石、凌子石、硝石等混烧而成，具有较高的透明度和折射率，叩之发音清脆，似金属之声，光泽晶莹似水晶，故又称晶质玻璃或水晶玻璃，硬度较石英玻璃为低，而且易于熔化，这给艺术加工制作带来了较大的方便。
博山玻璃器的主要传统产品有以下几类：
（一）玻璃花彩球。
用无色透明的玻璃料制成球坯，然后加温软化，以沾、包、拉、扎等手法，将各种五颜六色的玻璃花、鸟、虫、鱼等嵌人包藏球内，然后软塑成各种形状，最后打磨成器。其球有大有小，大者数公斤以上，需多人配合完成。品种多样，花色繁多。除了圆型以外，另有扁圆、椭圆、塔形、方形、动植物形以及各式异型等等。主要花色有丹凤戏珠、荷花青蛙、水草金鱼、月光银丝、彩虹日出、牡丹彩蝶、银丝一文花等等。可供把玩、镇纸、案头摆设以及各种装饰。
（二）玻璃雕刻
这是吸取玉雕工艺发展而来的玻璃跸刻工艺品。先用深浅两色坯料制成成各种碗、瓶、尊、盏等，然后在外层深色料坯上雕刻各钟花纹图案，由内层浅色加以衬托，使之具有浮雕的效果，很是精美独特。
（三）玻璃串珠
用彩色玻璃料制成的各种规格与花色的穿珠，如用作穿制念珠、项链、手链等饰品的桃花雪珠、英蓉三仙珠、猫眼珠等；用以穿制各种图案的门帘的荷花蜻蜓珠、老寿星珠、孔雀开屏等等。
（四）内画鼻烟壶
在精致的玻璃小鼻烟壶内画各种精细图画。光绪年间，博山画师在学习北京内画的基础上勇于创新，形成具有自己特色的画派，名师有华荣久、薜向都、孙坦普等。由于制作精细，内画又巧，遂成为收藏家珍爱的文玩。
    清初康熙年间，北京兴建琉璃厂，为官延烧制玻璃器，之后，北京玻璃器也成为料器中的另一个著名代表。当时是由制造假珠宝开始的，用各种颜色把玻璃料调制成美蓉、玛瑙、岫玉、翡翠等天然玉石的颜色，然后再仿制成类似玉制品的形状，用以代替真珠宝玉石。品种当然有类似上述珠宝玉器的类型，也有各种鸟兽、瓜果、花草、盆景等。特别是清官陈设之用的艺术玻璃盆景，是用彩色玻璃制成叶子、花瓣、花蕾、花蕊等色泽各不相同的半成品，然后用丝绒、银丝等组合、定型，最后装盆，其做工之细腻、色泽之艳丽、造型之精美，的确令人惊叹不己。
    明 清擅于制作玻璃器的名家很多。如张守仁、张元、乔世虎、乔世英、乔永丰、乔常正等万历年间的名艺人。清初有张希洲、张希友。雍、乾年间有乔发之、乔伯金、苏万桂、王春祥。但上述匠师多是制琉璃釉器，还不是现在意义上的玻璃器。而山东博山的郝志荣才是有文可考的玻璃器具的创始人。博山玻璃器在以前很多都同内画结合起来，以内画瓶制作而出名的，有毕龙九、薛白都等人。
附带说一下，百多年前，北京有个姓常的玻璃器艺人，善于制作玻璃葡萄，制作经多道工序，其中以吹珠和上霜最关键。造成的玻璃葡萄惟妙惟肖，和真的一样最难得的是其葡萄上还有白霜，极为晶莹可爱。此项绝技世代相传，达百多年。现在这种“葡萄常”艺术由北京市葡萄常工艺厂继承了下来。